旅行文化探寻古朴典雅的汴绣华之旅

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宋代东京的繁荣是举世闻名的。将这一大都会形象描述下来的是宋代画家张择端的《清明上河图》；将宋都风俗民情完整记录下来的是宋人孟元老的《东京梦华录》；而把北宋京城商贾云集、车马不断、游人如织的情景立体地再现在人们面前的，大概要数妙技如神、精致细腻的汴绣工艺了。

汴绣，是除苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣之外的又一名绣。它从“宋绣”发展而来，历史悠久。在宋代东京，绣品非常盛行，不仅帝王妃嫔贵族官僚，爱在官服礼服装饰品上刺上锦绣，平民百姓也用它点缀婚丧嫁娶之衣。“珠帘绣额，灯光晃耀”、“绣额珠帘，巧制新装，竟夸华丽”，《东京梦华录》中关于绣品的介绍，俯拾皆是。《宋会要辑稿》曾记载了宋代官府开设“文绣院”的史实。当时“文绣院”中的名绣工，都是从民间选拔的刺绣高手，她们的任务是绣制龙袍、凤衣、龙风日月旗、朝服等各种衣物装饰，是专为皇族服务的刺绣团体。宋代民间的刺绣也非常普遍，在相国寺内有专门卖刺绣品的市场。《东京梦华录》卷三，曾有相国寺市场万民交易的场面描写。这些刺绣买卖市场，对宋代刺绣业的繁荣，起了相当大的推动作用。明代屠龙在他的《画笺》一书中，曾对宋代刺绣给予了高度评价：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更嘉！女红之巧，十指春风，回不可及。”由此可见，宋代刺绣已经达到炉火纯青的地步。

现在我们所说的汴绣，是在新中国建立以后才逐渐形成的刺绣风格，它继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，集中体现了汴绣色彩古朴典雅、绣工精致细腻的特点。坐落在开封新开门里的开封汴绣厂，是汴绣的摇篮。她经过30多年的风风雨雨，从幼稚走向成熟，产品由单一走向多样。在这里，一幅幅刺绣精品走出中原，走向世界。在北京人民大会堂、中国历史博物馆，在法国，日本、瑞士、香港等世界许多地方，都能领略宋绣遗风的工艺之妙。

我国的名绣各有特点，从内容来说，有的是花鸟，有的是虫鱼。而汴绣与其它名绣不同，它的题材多是仿古名画，传世名作，尤以人物绣像最为突出，在沛绣厂的陈列室里，纵25，5厘米、横厘米的巨型绣品“清明上河图”，展示了汁绣的刺绣水平。欲将宋人张择端的这幅名画搬上锦缎，用绣线表现北宋东京的繁华景象，立体地再现清明节汴河两岸的秀丽风光，这井非一件易事。要准确绣出“清明上河图”中的个人物，94头牲畜，多座房屋与桥梁，棵树木，20多艘船只……单靠传统针法和学习苏绣、湘绣的针法都不能完全恰当地表现原作的面貌。所以，他们大胆尝试，积极创新，用滚针绣水纹，练针绣船锚，绳针绣锚绳，别针绣棚席，反吃绣屋瓦，发针绣人物，蒙针绣柳树等，使画卷上的人物栩栩如生，背景逼真传神。无怪乎中外宾客看了开封汴绣厂绣制的“清明上河图”后，称赞它“如意刺绣，妙技如神”。现在，“清明上河图”成了该厂的传统产品，常产常销，势头不减。除此之外，汴绣“五牛图”、“韩熙载夜宴图”、“簪花仕女图”、“百骏图”、“八十七神仙卷”、“挥扇仕女图”、“游骑图”和“写生珍禽图”等，都是该厂的拳头产品。它古朴典雅的风格，精妙绝伦的绣艺，伴随着这些传世之作成为我国工艺品中的艺术精品。

年金秋，第11届亚洲运动会在北京召开。在北京北辰购物中心，开封汴绣厂刺绣女工的现场表演吸引了众多的中外宾客。刺绣女工纤巧的双手上下翻飞，光亮泛彩的丝线如游丝轻拂。那娴熟的技巧，明快的色彩，细密的针法，使在场的观众赞口不绝。当时，文莱国王的胞弟哈吉·苏福瑞·博尔基亚殿下，也来参加亚运会的射击比赛。他久久站在观赏的人群中，为汴绣的古朴典雅惊叹不已。他当即买下了“清明上河图”等绣品，并要求为其哥哥文莱国元首哈吉·哈桑·博尔基亚·穆伊扎丁·瓦达乌拉苏丹陛下绣一幅肖像。接收了绣制苏丹陛下肖像的任务后，开封汴绣厂汴绣研究所抽出了3名最好的工艺美术设计师，集中了16名最优秀的工艺刺绣师。大家从构图的合理，针法的设计等方面进行了认真的研究。在历时10个月，耗30，个工时期间，设计师们夜不能寐，梦里几番被绣像所缠扰。刺绣工们食不甘味，心随绣像去，思随绣像跑。此幅绣像采用了15种针法，充分发挥汴绣“细、密、活、顺、光、亮”的特点，使人物的五官逼真自然，服装、勋章、丝带、吊球光亮闪烁，形象饱满。年春天，文莱国国王绣像的交接仪式在京举行。当文莱国经济计划司司长和随员走进开封驻京办事处，看到摆放在那里的绣像时，不禁惊喜万分，连声喊道：“OK！OK！OK！”文莱国王的绣像完成了，而汴绣应物象形、按画面斜射角度丝理走向等汴绣技术，也迈向了新的台阶。

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