华强组合来了打起来拳拳到肉,内心其

「本文来源：广州日报」

12月7日、8日，由广东粤剧院和佛山市委宣传部、佛山市文联联合打造的新编粤剧《鸿胜馆》即将在佛山琼花大剧院上演。该剧由广东粤剧院演出，国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、著名粤剧文武生彭庆华，国家一级演员、粤剧文武生黄春强联袂主演。其中，彭庆华和黄春强两位文武生在剧中有不少对手戏、功夫戏。英雄惜英雄，以至于该剧7月下旬在广州首演后，不少观众表示：“华强组合，超强！”近日，广州日报全媒体记者在剧组排练的间隙，采访了彭庆华、黄春强，请他们讲述这部戏、剧中人以及团队建设的故事。

练武之人，内心其实很细腻

粤剧《鸿胜馆》以中国著名南派武术组织——佛山鸿胜馆及佛山早期共产党员钱维方、吴勤等历史人物为原型，讲述了上世纪初社会变革浪潮中，鸿胜馆人在中国共产党的领导下，心怀家国、不畏艰险、成立红色工会的故事。

彭庆华在剧中饰演的赵维元，以钱维方为原型。“鸿胜馆本身就是一个红色武馆，我们在做功课的时候，挖掘了它的历史背景和渊源，我们发现这个武馆参加了历史上多次革命运动。武馆人员则坚持‘官不收，富不收，地痞无赖不收’不收的‘三不收’原则。”彭庆华说，“鸿胜馆具有很浓的红色基因，赵维元在这里成长为共产党员是顺利成章的。”

黄春强饰演的黄成发，从出场时的“反派”到关键时刻救下赵维元，则经历了更为复杂的心路历程。“黄成发也是穷苦大众出身。这个角色看上去是个反派，但其实更多的时候是‘人在江湖，身不由己’。另外，他追求武术的最高境界，剧中由于赵维元最能打，黄成发一直都认为只要打败他就能成为武林至尊。”黄春强表示。

为什么黄成发的心理会发生转变？这里有一个伏笔——赵维元的师弟梁烈焰曾经救过黄成发。“了解到梁烈焰、赵维元所在的组织做的事情是为穷苦大众谋利益。另外，赵维元打赢了黄成发，但并没有伤害他，这让黄成发心怀感激。黄成发也是热血男儿，后来看到赵维元身陷险境，就挺身而出救了他。”黄春强如此分析。

英雄惜英雄。当江湖的恩怨情仇上升到信仰的层次，《鸿胜馆》的故事显然就不止于武林。

武打戏虽狠，也擦出了火花

《鸿胜馆》对南派功夫也是一种推广。蔡李佛有很多武器，呈现生活化、多样性的特点。彭庆华说：“蔡李佛拳渊源很深，门类很广，注重普及性，有很多套路。毛巾、椅子等皆成武器，一套拳就有一千多招。”

彭庆华出生咏春世家，小时候就开始练咏春拳，“咏春拳讲的是短桥扎马，蔡李佛拳正好相反，比较开扬而且跳跃性比较大，它们攻击对手的方式不一样，所以有一种说法是蔡李佛和詠春两拳对垒，谁都打不倒谁。对我而言，夸张一点说，就是我的整个武学逻辑都要调转过来，包括手脚的运用各方面，所以要将自己放空了重新学习。”

鸿胜馆的蔡李佛拳在中国武术界普及面很广，行家非常多，在舞台这个被放大的环境中，如果打出来不够地道，或者有些动作不到位的话，就会贻笑大方。“所以我们请佛山鸿胜纪念馆馆长黄镇江做我们的武术顾问，在他的指导下我们用了一些很有特色的招式。蔡李佛拳还要有发声呼气的配合，一些特定的发音我们也要去练习。”彭庆华说，“黄馆长不藏私，教我们的都是真东西。”

剧组还请来了广州体育学院研习散打和南拳的两位教练过来帮忙。“全剧组都要练，首先要感受练拳的辛苦，没有通过实战练过拳头，怎么看都是花架子，所以先练散打，再练套路。那个年代的拳术可能不好看，但很实用，两三招就能置人于死地，随手拿起一样东西都可做武器，我们要将蔡李佛拳这种深植于普罗大众的防身搏击的技术展现出来。具体招式则根据舞台需要来设置。”彭庆华说。

“彭庆华出身武术世家，我是花拳绣腿，不是一个级别的战斗。”黄春强谦虚地说，“虽然我们都有练功，但舞台上戏曲的功和武术的功是两回事，戏曲演员打功夫会程式化不是拳拳到肉，所以大家很认真，不断调整。感谢黄馆长和体院两位教练对我们的帮助，让这个戏最终呈现出来是比较接近真实的武术对打的。”

剧中，赵维元在赴“鸿门宴”时有一段和黄成发的“打手桥”非常精彩。“为什么设计这一组动作？因为武戏要以武术为主，但又不能离开戏，即所谓的‘戏不离技，技不离戏’，所以这一场不想大打，太重复的东西观众也会有审美疲劳，所以我们把这场变成‘手桥’——一种暗战的形式，两个人表面是敬茶，其实在斗内力。”这场戏中，拍桌子那一幕让观众尤其印象深刻，黄春强说：“因为我们男孩子从小都喜欢看武侠片，所以这个动作是我们自己设计的，道具组设计了很巧妙的道具帮我们完成了这个动作。”

“我们不光是在戏里面合作，很多时候创作也是在一起，比如武打怎么打，怎么构成场面，我们都会听他的，因为他在这方面很强。”彭庆华如此称赞黄春强。两人是老搭档了，近年来从《决战天策府》开始一直在合作，“很多大型戏我们都在一个剧组，也演对手戏，我们两个认识很多年了，互相也是惺惺相惜。春强很刻苦，人很厚道，我们在一起有什么说什么，合作很愉快。在他做主角的戏里面，我们也会多给他想办法”。

不为人知的故事，排练中多人受伤

粤剧《鸿胜馆》由广东粤剧院一团演出，身为一团的团长、副团长，彭庆华和黄春强认为排练这场戏，对团队建设起到了积极作用。

“我们的团队很难得。《鸿胜馆》项目全部由本院的演员、本院的年轻人、本院的创作人员完成。”黄春强表示，“比如舞狮等专业性很强、有一定危险性的表演，都是以我们自己的力量去完成，这是难能可贵的。在武打设计中，90%是蔡李佛拳，再加上影视动作，融合在一起，很有特点。粤剧中的武术比较接地气、大胆，呈献出来的感觉和北派武术不一样。这个戏的全剧组都在练武，下至16岁，上至60岁，排练很辛苦，我们尽了一切努力。”

“《鸿胜馆》是我们自己的制作，都是我们剧院的创作演出人员，没有外请，这是对我们剧院的考验。出人出戏出精品，演员需要培养、创作人员需要培养，我们希望不断有作品提升我们团队的水平。”据悉，因为疫情，原定排3个月的戏，25天就排出来进行了首演。“这么年轻的团队，这么紧迫的时间，能创作出这么大的戏，证明我们是一个能打胜仗的团队。”

这出戏在排练中好多人都受了伤。“这部戏我们希望一直做下去，不断提高和修改，赋予其生命力。”彭庆华说。

“一团有个愿景。首先要把属于粤剧的传统系统地吸收，并且展示给观众。这种和前人对话的感觉很奇妙、让人升华，我们会好好珍惜，并且开拓更多这样的机会。”彭庆华说，“在传承前辈精华的前提下，也要运用现代更好的切入角度，把传统艺术更好地展示给观众。希望通过我们的努力让观众更好地走近传统文化。”

文/广州日报·新花城记者：张素芹通讯员吴文昱

广州日报·新花城编辑：莫斯其格