运河评论守正创新开拓非遗传承之路

扬州木偶无疑是扬州的一张拿得出手的文化名片。且不说她在全国木偶三大流派中引人瞩目，也不说她漂洋过海、走南闯北的美名远扬，就说她两次亮相国家大剧院，足以让地方文艺院团叹为观止了。国家大剧院，神圣的艺术殿堂，能一次登台亮相就不容易了，居然还能有第二次，要不是疫情影响，接二连三的美事还真不是吹的，也许早就梦想成真了。

就在当下，扬州木偶剧团7月份还接下了近30场的商业演出，山东、陕西、四川等地邀约不断，让憋坏了的木偶剧团的上上下下欢喜坏了。一个地方小剧团在全国竟如此红火，着实让人喜出望外。是什么让他们在景气逐渐复苏的年代捷足先登？这不能不佩服他们拥有的精湛技艺。荒年饿不死手艺人，这句古训用在他们身上再恰当不过了。

扬州木偶剧团自上世纪70年代初从泰兴迁来后，一直靠拿手绝活技压群芳。京剧为主、歌剧为辅混搭的古装木偶戏《嫦娥奔月》，一出场便先声夺人，叫好不断，中南海怀仁堂的演出，一下子为扬州打出了响亮的名声。现代歌舞剧《琼花仙子》编排不断创新，常演常新，声光电运用自如，全息投影技术紧随其后，成为海内外小朋友直呼过瘾的神剧，演出经久不衰，好评如潮。移植世界童话《白雪公主》创排的木偶戏，演技日臻成熟，堪称经典，只要公演，场场爆满，使业界刮目相看。3年前，在国家大剧院上演的《神奇的宝盒》，为“非遗”传承创新找到了鲜活样本，木偶的艺术之美给剧场的孩子和家长带来强烈的视觉听觉震撼。童话景观、时尚表达、独门绝技、卡通造型、奇特表情、动人故事，让剧情合作共赢的团队精神得到完美的艺术呈现。孩子爱看，喜不自禁。家长直夸，乐此不疲。在国家大剧院座无虚席，连续两场，殊属不易，更难能可贵的是业界对这部融合传统与现代的木偶剧赞不绝口。

传统艺术大都称为“非遗”，说明她活得很艰难，这是不争的事实。但作为中华文化的根脉，她必须活下去、火起来、传下去，这是时代的使命，社会的期盼，更是艺术人的自觉追求。扬州木偶的守正创新之路给“非遗”传承找到了可靠的路子。看看扬州木偶剧团几十年走出的路，稍加梳理，我们可以发现其清晰的理念、定位和路径。与木偶剧团的人打交道，从他们的言谈举止中感受到，他们从来不是以所谓的艺术家端着，更多的是以精明厚道的手艺人自觉定位。别看他们低调，他们大多是一级演员，有些人还是行业最高奖“金狮奖”的得主。这个奖放到一般人身上，这还了得。难得他们谦虚低调，时时以手艺人自居，不敢荒疏业务，不忘服务百姓，以演好戏说话，让叫好又叫座来展示剧团实力和形象。木偶虽小，只要用得好，照样能养家糊口，在困难时，他们靠木偶制作，不但渡过难关，而且还“以副养文”，找到一条剧团生存发展的新路。现在木偶制作已成为他们开拓文化消费市场的新渠道，木偶制作与演出美美与共。木偶再小，只要演出好，就不会被人看小，甚至让人高看一眼。

“非遗”传承之路向来坎坷曲折，只要心中有人民，肩上有担当，手上有绝活，明环境之变，知社会之需，走改革之路，就会有惊无险，走出困境，步上良性循环之路。选准好本子，让剧团安身。剧本剧本，一剧之本，其重要性不言而喻。这么多年，他们靠的是不断创排新剧目，提升老剧目，打磨出几部堪称经典的剧目，这些经典剧目为剧团立身立下汗马功劳，从而使他们能腾出手来抓新剧目的创作生产，为未来打造新的经典。借鉴好法子，使剧团强身。无论是舞美布景的时尚化，还是木偶制作的轻量化；无论是神话传说的现代演绎，还是世界童话的中国表达；无论是幕后的木偶表演，还是人偶同台的绝美搭配；无论是变脸喷火的有机融入，还是书法美术的超难操纵，让本身就不简单的“三根棒”变得绚丽多姿、美轮美奂、大放异彩！走出好路子，为剧团健身。手艺人靠本事吃饭，这个本事不是自封的，它是靠在舞台上使出浑身解数赢得的，各种评比中的金奖银奖的奖杯当仁不让，社会各界叫好又叫座的百姓口碑更是弥足珍贵。人民是支撑戏剧事业发展的靠山，戏比天大，百姓是我们的衣食父母，更应是执着不移的信念。为人民演出，让人民满意，是戏曲活下去、火起来、传下去的前提。这是扬州木偶剧团生存发展的密码。

即或在当下演出市场不够景气的情况下，他们统筹疫情防控与剧团发展，靠精深的思想、精湛的技艺、精美的制作，让“三根棒”的扬州木偶，不但为剧团解决了生存发展的危机，而且为扬州文化做了很好的形象代言。（金沙人）

（大运河新闻）

编辑延晨徐蓉

一读桂艳张莉

制作曹宇

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