韦家井里寻颜氏书画世家绿杨夜话

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▉韦明铧

东关街南面有一条小巷，叫做韦家井，最早因韦姓人家居此而得名。大约一百年前，韦家井住着一位老人，每天教女儿书画。女儿出嫁后，搬到了大东门附近的正谊巷，直到去世。父女俩后来都成了扬州艺坛名人，父亲叫颜二民，女儿叫颜裴仙。

颜二民是扬州冶春后社成员。在他手书的诗词稿中，有一首《浣溪纱·梅》云：“物外幽情世外姿，冻云深护最高枝。小楼风月独醒时。一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗。待他移影说相思。”词作者是康熙举人顾贞观，然而“物外幽情世外姿”显然是颜氏向往的人生境界，也是颜二民的艺术追求，和颜氏书画世家的艺术矩范。

颜二民：梦雨老人乡情浓

颜家第一代书画家颜二民，名颜僴，号慕苏，近代扬州名儒。他生活于清末民初，擅长诗画，尤精隶书，师法赵之谦、邓石如，得其神韵。他的隶书笔势稳健，风格古朴，自成一家，与近代扬州的另一位书法家陈含光齐名，人称“二民隶书含光篆”。他的字不媚俗，不做作，一笔一划都流露出真性情来。在他的书法作品面前，时觉有康有为、张大千等大家的影子。

在“颜二民暨后裔书画展”上展出的书法作品中，颜二民有一首《七夕旧作》最引人注目：相逢休笑岁为期，积少成多不算低。千万年来千万次，胜人一世作夫妻。诗情和笔意，都隽永深长，耐人寻味。牛郎和织女，虽然一年才见一面，然而千万年积累起来，也就胜过人间夫妻一生一世了。诗人的达观和幽默，由此可见。

颜二民著有《书法问答》一书，张羽屏为之序。这位张羽屏也是扬州的一位硕儒，对于文字学深有研究，“为近今小学硕儒，著有《尔雅绎证》《说文声韵表》《广雅疏证拾补》《江东方言考释》诸书”颜二民的《书法问答》由这样一位学者作序，水平可想而知。除了《书法问答》，颜二民又曾以“梦雨老人”别号撰《扬州方言韵语》及其他杂著，尤以《扬州方言韵语》最有趣味。这是一部很奇特的书。它搜集了大量“扬郡之市井方言”，按照音韵贯串而成，而编者并不加以解释。虽然《扬州方言韵语》收录的都是俗语，但是作者的眼光确实不俗。颜二民在《自序》中说：“不偕乎尘俗，爰遁迹于湖干。”应该是他的自白。通观全书，都是按照流行的俗语抄录，并未加上主观的批评，但如仔细品味，其中自有深意。

颜二民有弟子戴苍奇，年后在上海市文化广场从事美术工作，年调入河南洛阳工作。其书法作品为纪念馆、风景名胜区收藏或勒石，间亦作国画。但颜二民的继承人，主要是她的女儿颜裴仙、外孙女颜小仙和曾孙女姚丹晖。

颜裴仙：能书善画得家传

颜裴仙，名丝，颜二民之女，继承家学，早年就有名声。她是扬州近代名女画家，中国农工民主党党员、江苏省美术家协会会员、扬州市政协委员。善书，以隶长，其画墨中见笔，水墨淋漓，淡抹苍润，简约有神。上世纪三四十年代，她先后在南京、苏州、上海等地举办个人画展，七十年代大量作品流向美国、日本及东南亚地区，深受海内外人士的好评及珍藏。在民国时期的扬州地方报纸上，有关于颜裴仙的报道，可见其成名之早。

少女时代的颜裴仙

颜裴仙擅长绘画和书法。绘画题材以花卉为主，在“颜二民暨后裔书画展”上展出的作品，有牡丹、紫藤、蜡梅、月季、秋菊等，用色布局，大胆清新，绝无一般女画家的脂粉气、闺阁气。画上的题字，每每与画相得益彰，有时别有一番意趣。如《牡丹图》题道：“惟愿年年春不老，此花常占四时春。”抒写了画家对青春的留恋，和对未来的憧憬。

《腊梅图》题道：“昨日雪纷飞，今朝踏梅岭归来，且呵冻写此横斜影。”令人在观画之馀，不禁油然想像女画家挥毫时的情景。

有一张保存至今的《颜裴仙女史书画润例》，可以反映她年轻时代作品的行情，《润例》为“癸未秋日重订”，癸未是年，这一年颜裴仙38岁。联系处注明是“扬州韦家井四条巷十号”，另有“扬州辕门桥、慧芳斋、云蓝阁、鸿泰，左卫街泰记，教场街和太，及各大纸号”。由此可以看出，颜裴仙书画在当时的地位与影响。而公开作此《润例》，更是不俗之举。

颜裴仙在漆器厂工作

颜裴仙在冶春写生

颜裴仙在作画

颜裴仙虽是女子，但她在“画眉”上用的功夫实在太少。她把一生都消磨在了书画上，正所谓“惟爱丹青度此身”。

颜小仙：半生芳菲播海外

去年年底仙逝的颜小仙是颜裴仙的女儿，年生于扬州，后来流寓台湾，在台湾和东南亚一带卓有画名。她虽然赴台甚早，但因家学渊源、丹青兴趣，始终没有丢掉手中的画笔。上世纪50年代，她在台湾与书画名流杨襄云、杨作福、韩石秋、蒋青融、陈大川、王庭欣等组成“海天艺苑”，以文会友，相互观摩，切磋艺术，增进交往。颜小仙是台湾中国画学会理事，曾获中国画学会颁赠的金爵奖，在台北国立历史博物馆花卉组教授国画10余年。她供职于台北国税局财税中心、台北商品检验局、高雄芝兰画会国画班将近20年。她在岛内的台北省立博物馆、台北师范大学画馆、高雄文化中心举办过个人画展，在国外的美国洛杉矶百老汇文化中心、韩国汉城、日本东京举办过数人画展，在中国内地举办联展多次。

颜小仙的作品承继家学，以花卉为主。但在其母颜裴仙之外，又有葵花、莲荷、松柏、木瓜等新的绘画题材。欣赏颜小仙的作品，除了发现她在基本法度上依然遵循着颜氏家学之外，又在用色上受到了海上画派和岭南画派的影响。她画的向日葵，甚至使人想到凡高。这些微妙的变化，和她的人生经验、艺术阅历，自然是密切相关的。

她在台湾的国画作品，与大陆画家的作品略有异同。评论者认为，颜小仙的作品秉承家学，虽属用笔“小写意”，但在奔放中自有矩矱，严谨中不失隽逸，表现出更为独到的造诣。

颜小仙的画作中，多见齐白石、吴昌硕、潘天寿等大家气息。而又结构扎实，用笔细腻，在在体现了不同于男性书画家的女性独有的娟秀风貌，其中更以写各本牡丹为著。当年，颜小仙在扬州琼花观举办画展时，已年近八旬，满头银发，精神矍铄，和蔼可亲。她少小离家，但对于故乡扬州，她充满了感情。

姚丹晖：丹青自有后来人

姚丹晖是颜裴仙的孙女。她是上世纪60年代出生的，自幼受到家学熏陶，又得到师长指点，曾就读于南京艺术学院染美专业，现在的绘画艺术已颇为可观。她的作品多次参加全国及省级的展览并获奖。她擅长的也是颜家的“小写意”风格，但在构图、用墨、创意等方面，显得更为明快和轻灵。这也许是同她的年龄和学养分不开的，同时也使我们看到了颜氏画风的希望和未来。

媒体曾发表过一篇关于姚丹晖的报道文章，文中说：扬州有不少书画世家，其中颜氏家族颇有传奇色彩，一个家族连续出了老少四代知名画家，其中三代还是女画家。姚丹晖作为颜氏家族的第四代传人，在继承传统中力求创新，正越来越为业内人士所注目。她虽然出身书画名门，但从来不敢懈怠，每年都要花很长的时间遍访名师，潜心在大自然中寻找艺术的感悟，力求在创作中有更多的突破和探索。细观姚丹晖的丹青之作，构图用墨，明快轻灵，诗情笔意，隽永深长。她的作品，可以让人看到扬州艺术精神的流传。

关于姚丹晖的艺术历程，周积寅和张曼华在《姚丹晖的“心画”之旅》中有深刻的剖析。他们认为，读姚丹晖的画可以看作是一次心灵的散步。她的作品有一种任凭性灵在笔端流淌的轻松和随意，有一种女性特有的细致敏锐营造出的温婉明丽的画面和意境。姚丹晖的创作道路大体分为三个阶段。她从学习传统起步，最初的画作完全是继承家学花鸟画一路，画面工整，题识清秀。尽管有些明快、灵动的笔墨色彩流露出来，但是创新的意识还没有成为自觉的追求。后来她日渐脱离家传的规范，开始了自己的新探索。这一时期的作品，以浓烈的红、黄、蓝、绿之类的色彩尽兴挥洒，尽管妖冶夺目，却又不同于民间画作的艳俗。在热闹的色彩语境中，有时反而传达出清逸幽静的情致。后来的作品又有了新的面貌，用大胆的泼墨构造起她理想中的境界。从家学渊源走到这一步，需要勇气和信心。

当笔者问及她希望自己的画达到一种什么样的境界时，姚丹晖答曰：“我的期望很奢侈。我想要读画的人能够走进我的画，读懂我的心声。或者说我的画给读者带来的是一种心灵上的放松和舒缓。目前我还没能做到，但这将成为我的努力目标。”的确，她的小景画宁静、幽远、空蒙，从中甚至能感受到作者一种乐观向上的生活基调，如同在雨后山间的漫步，那种清新、湿润和喜悦在你的周围弥漫开来。