苏东坡次韵咏杨花胜过章质夫原唱吗有人不这

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前言

读东坡词，少不得会读到苏轼的咏杨花一词。小时候读到这个题目《水龙吟·次韵章质夫杨花词》感觉挺奇怪，这是什么意思呢？后来才明白”次韵“是诗人唱和的一种方式，章质夫是苏轼的好友。章质夫写了一首《水龙吟》咏杨花的词寄给苏东坡，苏东坡用”次韵“的方式也写了一首《水龙吟》杨花词回寄给章质夫。

不过世上本无事，庸人自扰之。后来的读者常常把这两首《水龙吟杨花词》做对比，有人说章质夫的杨花词写得好，也有人说苏东坡的次韵杨花词比章质夫的原作更好。

两派说法有坚持己见，有他们的理由吗？我们先看看这两首词。

一、章质夫《水龙吟杨花词》

章楶(-年)字质夫，不但是一位诗人，还是北宋的一员名将。他在治平二年(年)进士及第，而且在礼部考试时名列第一。

苏轼在乌台诗案脱身以后被贬黄州时，章质夫写了一首杨花词被广为传唱，苏轼读过这首词后也大为赞赏。

1、《水龙吟·咏杨花》作者：章楶(宋)

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

2、咏物词的难处

张炎《词源》中特意讲过咏物词的难处：”体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。“意思是离得太近，刻画太真便会拘束，离得太远又可能搞不清楚描写的是什么。张炎说咏物词要写好的话，要注意：”要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”意思是收放自如，不离不即，用典故或者有寄托需要与所咏之物相吻合。而且特意之处结句很重要。

我们看看章质夫的这首词如何做到“收纵联密”的。

3、上阕简析

燕忙莺懒芳残，其实写的是时间，燕子忙时是指筑巢或者哺育小燕子，芳残是落花，都指向暮春时节；正堤上、柳花飘坠。说明地点河堤、主语柳花、事件飘坠。之所以说是柳花不是杨花，是因为这里需要用仄声，因此是“柳”而不是“杨”。

后边都是对于“柳花飘坠”的描写。诗人用了拟人的手法：点画青林，全无才思。张炎《词源》说“用事合题”，此处的“才思”出于韩愈《晚春》：

“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”

诗人用杨花以自喻，“无才思”是一种似乎是贬低其实是褒扬。

4、下阕简析

上阕直接写杨花，下阕视角转变，用春睡以后的美人之眼写杨花。如果看过老街前天的文章《昨日山有信有人说岑参这首诗千百年来只有他才看得懂》，会知道诗人在作品常有这种视角、时空的转变。

后面写出了柳絮飘零中的残缺之美：“绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。”在天上飞时有蜂儿为伴、在水中漂泊时有鱼儿为伴，这两种其实都对杨花是一种伤害。古人传说杨花落水为萍，因此说“鱼吞池水”，浮萍伴着池水被吞掉。

结尾处：“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”下阕转为闺怨情绪。有人说上下阙主体分散，不过老街觉得上阕写游子的飘零，下阕从对面写来，是玉人望归的孤寂，上下两阙和谐而完整。

下面我们再看看苏轼的次韵之作。

二、苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

1、苏轼请章质夫不以示人

苏轼从乌台诗案中捡回一条性命后，做人做事变得谨小慎微。他收到章质夫的这首词以后，忍不住唱和了一首给好友寄去，但是在心中却特意嘱咐，不要把这首词给别人看：

承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。

苏轼这封信大意是说：谢谢您劝我在忧患中保持娴静和谨慎，如果不是你我友情深厚，怎会如此关系我呢，我把你的话当作座右铭。你的柳花词写的太好了，让后人如何再去写柳花呢？本来我不敢效颦，又想到您正在柳花飞时出门远行，我在黄州闭门发愁，所以我把我的这种感受写进了词里，请不要给别人看。

2、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》简析

我们看看苏轼是如何“故写其意”的，《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

首先，苏轼没有像章质夫那样上下两阙分成两个视角，更像是一镜到底的拍摄手法。相同的是也采取了拟人的修辞手段，既是写杨花、也是写离人。章质夫的上阕把杨花比作自己，苏轼似乎通篇把杨花比作自己。“抛家傍路、随风万里、一池萍碎”都是写自己的遭遇，“寻郎去处，又还被、莺呼起”是宦海沉浮世道险恶的感叹，因此苏轼希望章质夫“不以示人”。

老街认为最美的是这几句：“春色三分，二分尘土，一分流水。”苏轼从杨花的刻画中突然跳出，转而对于外部空间和时间背景进行描写，虚虚实实，虚实相间。苏轼用具体的尘土和流水来比喻抽象的时光在无奈流逝，而其生存的环境也在恶化。因此结尾说，我写的这不是杨花啊，点点滴滴是我的泪水。

看过这首词后，可以更加理解苏轼为什么在《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中写到：

长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

杨花词写的是无奈，《临江仙》写的是无奈中的理想。

三、他人对于两首杨花词的比较

苏轼这首词写成后，常常被作为次韵胜过原作的例子，但也有人并不这样认为。我们看看后人对这两首词的评价。

1、王国维和韵而似原唱

王国维在《人间词话》中说过：

东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。

和韵而似原唱，意思就是苏轼写得更像原作，作为次韵词得到这样的评价，差不多就是裁判判定苏轼把章质夫KO了。

2、魏庆之不这样认为

王国维的说法并不是自己的原创，在宋朝就有这种说法了。魏庆之《诗人玉屑》这样评价：

章质夫咏杨花词，东坡和之，晁叔用以为：“东坡如王嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉！”是则然也。余以为质夫词中所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未能及，诗人议论不公如此。

魏庆之记载到，章质夫写完咏杨花词后，苏轼唱和了一首，晁冲之认为苏轼好比王昭君和西施一样美丽，沐浴打扮以后可以与天下的女人比美，他章质夫如何能跟苏轼比呢？（注：晁冲之早年曾经师从陈师道，他也是晁补之的堂弟，这两个人都可以算是苏轼的门生。）

但是魏庆之自己认为，苏轼的格调虽然高，但是我以为不及章质夫能够写出杨花的妙处。大家都认为苏轼的杨花词强于章质夫，我（魏庆之）认为这种评价不太公平。

3、许昂霄均是绝唱不容妄为轩轾

清朝许昂霄《词综偶评》说：“《水龙吟》与原作均是绝唱，不容妄为轩轾。”两首词都是千古绝唱，把他们拿来分辨高低是对两位作者的不尊重。

4、朱弁东坡豪放不入律吕

南宋朱弁《曲洧旧闻》卷五评价到：

章质夫作《水龙吟》咏杨花词，命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，便觉章词有绣织工夫。”

朱弁认为两个人的风格不同。章质夫词用典、寓意都洒脱令人愉悦，而东坡词似乎豪放但是不合曲调，细细品味，又觉得章质夫声韵协调婉转，有“绣织工夫”。

5、周振甫不即不离

周振甫先生在《诗词例话》中认为，章质夫只有在最后三句才写到人，而苏轼在第三句就写到人，苏词写柳花不即不离，不即就是不仅仅刻画事物（柳花）本身。而章质夫仅仅做到了”不离“。

您觉得有道理吗？

四、李纲的《次韵和质夫、子瞻杨花词》

听过评书《岳飞传》的人对李纲比较熟悉，他是两宋之间的抗金代表人物，李纲也有一首次韵二人的杨花词。

上面讲苏轼词时，并没有说过什么是次韵，这里简述一下。次韵是和韵中最难的一种，就是词中每一个韵脚必须是原作的韵脚，而且次序不变。例如这三首杨花词，韵脚是：坠、思、闭、起、缀、碎、水、泪。

晚春天气融和，乍惊密雪烟空坠。因风飘荡，千门万户，牵情惹思。青眼初开，翠眉才展，小园长闭。又谁知化作，琼花玉屑，共榆荚、漫天起。深院美人慵困，乱云鬟、尽从妆缀。小廊回处，氍毹重叠，轻拈却碎。飞入楼台，舞穿帘幕，总归流水。怅青春又过，年年此恨，满东风泪。

李纲的这首词历来评价不多，很少有人注意到。俞陛云《唐五代两宋词选释》中评价章质夫时说：此词虽不及东坡和作，而“珠帘”四句、“绣床”三句赋本题极体物浏亮之能，若无名作在前，斯亦佳制。“

俞陛云的意思是，章质夫的词虽然不如东坡，但是也不错了，如果没有苏轼这首词，章质夫的词也是佳作。章质夫的原作尚且得到这样的评价，何况李纲了。另外，看过苏轼章质夫的词，便觉出李纲模仿痕迹太浓，因此后人也懒得评论了。

结束语

昨天写的几篇文章都是说的评人之难，杜甫是诗圣，偏偏欧阳修看不上他，司马迁是一代文豪，苏轼却不喜欢《史记》。关于苏轼和章质夫的杨花词，似乎认为次韵胜过原作的居多，您以为那？

最后附上一首老街效颦的一首词，《水龙吟次韵杨花词》

欲飞犹自徘徊，望中惜惜随风坠。渡头香草，桥边新柳，谁家情思。旧院花篱，秋千红露，芳心难闭。恨春风万里，了无栖处，总还被、尘呼起。空怅雨阑人尽，更何堪、离离缀缀。一声心痛，一声心寂，一声心碎。石上三生，二生飘渺，一生流水。细思量，恰是杨花，又恰似行人泪。

作诗善于这个手法就明白为何李商隐这首诗胜过刘禹锡《先主庙》

为什么欧阳修不喜欢杜甫诗而杨大年笑话杜甫是村夫子

昨日山有信有人说岑参这首诗千百年来只有他才看得懂

词牌《望远行》与《鹧鸪天》看上去一模一样他们如何区别？